Son multicanal

Sébastien Béranger est un esprit curieux, qui s’intéresse autant à l’esthétique qu’à la mathématique ou à la sémiotique musicale. En s’appuyant sur les richesses des nouvelles technologies, le compositeur travaille l’espace sonore à la manière d’un sculpteur.

Inspiré par la littérature, imprégné par l’histoire de la musique son art fait la part belle aux textures originales stimulées par une énergie communicative au service d’une expression qui revendique le caractère ludique. Plusieurs pièces de Arturo Gervasoni font l’objet d’une création ce printemps

Adoubé par Steve Reich dans la continuité d’une veine nord-américaine qui voit des musiciens s’investir dans les champs multiples de la création musicale, sans souci de catégorie stylistique Bryce Dessner s’inspire aussi bien de la tradition européenne que des minimalistes ou des musiques populaires

Pensionnaire de la Villa Médicis, Régis Campo s’est très jeune distingué par une puissante vitalité rythmique et un goût assumé pour le jeu. Marqué par l’énergie et la pulsation d’un Steve Reich, il aime tout autant les personnalités non-alignées, à l’instar de l’un de ses maîtres, Edison Denisov..

Formé d’abord en Grèce, à Athènes, puis en France, au Conservatoire de Paris et à l’Ircam, Alexandros Markeas conserve un rapport fort à son instrument, le piano. Un attachement qui se traduit également par un engagement dans le champ des musiques improvisées.

"La chanson apparait en 1944 dans le film Belle of Yukon qui parle de la ruée vers l'or au canada sera créée dans le film par Dinah Shore. Pour autant la chanson ne deviendra un succès qu'à partir du moment où Bing Crosby l'enregistrera 1 an plus tard mais aussi Frank Sinatra en 1953" Laurent Valero

Marqué par la littérature, en particulier par la poésie, l’art de Fabien Touchard s’exprime dans un langage qui frappe par son sens aigu de la sensation avec son lot de frottements et d’échappées belles qui doit autant à son amour pour la musique ancienne qu’à sa fréquentation des musiques actuelles

Dans sa musique de chambre comme dans son œuvre lyrique, Michèle Reverdy maintient un savant équilibre entre un art de l’architecture toujours très contrôlé, qui donne toute sa cohérence au propos, et la belle sensualité de ses "sons-couleurs" travaillés à la manière d’un peintre.

Stanley Kubrick demande à Alex North d’étudier Alexandre Nevxki de Prokoviev, et cela se ressent dans la musique qu’il a composé pour Spartacus (cuivres et percussions) remarquable pour son célèbre "Love Theme" et l'inquiétant à la fin du Main Title !

John Cage (1912-1992) est l'un des compositeurs les plus connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé, en utilisant l'électronique de manière novatrice...

Originaire de Buenos Aires né en 1983, Tomás Bordalejo, guitariste de formation s’installe à Paris en 2005, où il rencontre celui qui devient son mentor, Bernard Cavanna. Par la suite, Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant, Philippe Manoury l’encouragent à trouver sa voie.

Passionnée dès son plus jeune âge par la percussion, Agata Zubel investit très tôt le champ de la voix, comme interprète, et comme compositrice, fascinée par les textes. Samuel Beckett et les auteurs polonais comme Czeslaw Milosz ou Tadeusz Dabrowski nourrissent son inspiration.

Marqué par une réflexion sur le temps dans le sillage de Stockhausen et Elliott Carter, José Manuel López López explore dans une démarche aussi scientifique que poétique les relations entre l’harmonie et le timbre, réinventant une polyphonie où l’on trouve écho des polyphonies médiévales, africaines

Le GrauSchumacher Piano Duo joue "Le temps, mode d'emploi" de Philippe Manoury dans le cadre du Festival Musica.