Dave Miller - Dave Miller

Un guitariste hors cadre, Dave Miller. Un nouvel album qui porte sobrement son nom, “Dave Miller”. Un manifeste et un autoportrait. Mary Halvorson est fan.

Dave Miller - Dave Miller
Dave Miller, © Tracy Cantin

Le guitariste et compositeur Dave Miller (Greg Ward's Rogue Parade, Joe Policastro Trio, Algernon, WW Lowman, Ted Sirota's Rebel Souls) a été un élément important de la La scène du jazz et de la musique improvisée de Chicago depuis près de deux décennies. Son précédent disque, “Old Door Phantoms” (ears&eyes Records), a été salué par Audiophile Audition comme "l'album instrumental multi-genres de l'année" et "une œuvre complexe et magnifique" par Newcity, a exploré les thèmes de la nature, de la spiritualité et de la condition humaine à travers la lentille d'un groupe de garage rock psychédélique, un instrumental libre et improvisé. Pour documenter cet ensemble de musique, Miller a choisi un studios d'enregistrement historique, le Steve Albini's Electrical Audio. Il a ensuite pris la route pour faire de multiples tournées et soutenir ainsi la sortie de l'album.  

Parmi toutes les reconnaissances positives accordées à la scène musicale créative en plein essor de Chicago ces derniers temps (y compris Makaya McCraven, collaborateur de longue date ddu guitariste), Dave Miller a estimé qu'il était opportun de présenter un nouveau manifeste artistique. Échos de Neil Young's Crazy Horse, The Band, et Marc Ribot continuent d'incarner Dave Miller, mais cette fois, il a élargi sa palette pour intégrer son amour de la soul et du funk. 

L'instrumentation de base se prête bien à l'exploration des rythmes et des textures de Booker T et des MG et le phrasé mélodique de la guitare de Miller exploite la fantaisie d'Otis Redding ou d'Aretha Franklin. Les sons qui entourent cet axe évoquent des associations avec les fantasmes psychédéliques de Khruangbin ou The Flaming Lips. De magnifiques mellotrons se heurtent à des sons de guitares épaisses et floues sur une batterie quasiment marécageuse et des bongos innocents. Au-dessus de la mêlée, la guitare directe de Miller, qui ressemble à une voix, joue des phrases mélodiques avec une émotion, une sensation et une beauté brutes. Le résultat est une musique étrangement familière, mais vraiment unique. 

Ayant pour objectif d'aller au-delà de son travail précédent, Miller a pris le temps de réfléchir aux obstacles qui se dressent sur la voie de la réalisation d'un grand album. Selon lui, "un facteur est devenu trop important pour être ignoré : le temps. Le temps passé en studio. Le temps passé à écrire, à collaborer, à répéter, à réviser, à trouver l'inspiration, à se concentrer, à se détendre, à traîner, à manger, à boire et à s'amuser”. Malheureusement, le vieux cliché selon lequel "le temps, c'est de l'argent" est toujours d'actualité, peut-être plus que jamais. La volonté de Dave Miller de réaliser sa propre utopie créative l'a conduit à s'associer avec Dan Pierson (ingénieur/producteur émérite de V.V. Lightbody) pour construire Whiskey Point Recording, un studio d'enregistrement analogique/numérique aux multiples facettes. Dès le lendemain de l'achèvement de la construction du studio, Dave Miller a accueilli le groupe pour une immersion de trois jours au studio et explorer de nouveaux matériaux. Trois années s'étaient écoulées depuis l'enregistrement de “Old Door Phantoms” et Miller avait emmagasiné plus de 100 morceaux, que le groupe a passées en revue pour choisir les plus fortes.  

L'ouverture et la nature décontractée de la session ont donné un sentiment de communauté, de célébration, de découverte, de légèreté et même d'humour à la musique. Je n'aurais jamais pensé écrire une chanson intitulée "Rollerblade or Die", et pourtant, nous sommes en 2020 et nous y sommes ! La musique donne un sentiment d'immédiateté, d'un groupe de musiciens dans la même pièce, se nourrissant les uns des autres au bord de la découverte”. Dave Miller continue : "En faisant des disques, mon objectif est toujours de créer quelque chose que je puisse lancer lors d'une fête.”
(extrait du communiqué de presse en anglais - E. Lacaze / A. Dutilh)