Charles Lloyd & The Marvels, la poésie tonale

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« Vous avez besoin de votre élixir, et cet élixir se trouve dans le son et la tonalité. Lorsque vous vous retrouvez aux pieds de l’Univers, il vous bénira et prendra soin de vous à chaque fois. Nous n’avons pas besoin de politiciens, nous avons besoin de sages. Beaucoup tendent la main pour obtenir quelque chose. Moi, je préfère remplir mon cœur, comme ça je n’ai rien à désirer de plus. Je vis dans le respect, ivre de musique. »

L’édition vinyle de l’album sera la première sortie en tant que nouveauté sur la mythique série de vinyles audiophilesTone Poet. Tone Poet a été produit par Joe Harley, masterisé par Kevin Gray, gravé à Record Technology, Inc. (RTI) dans une pochette deluxe vintage Stoughton Printing. Pour l’anecdote, Charles Lloyd a été le premier à surnommer Harley le « Tone Poet » (poète du son). Il est également disponible en CD et en numérique.

The Marvels a été formé par Charles Lloyd lui-même avec Bill Frisell à la guitare, Greg Leisz à la pedal steel guitar, Reuben Rogers à la basse et Eric Harland à la batterie. Ils nous avaient donné en 2016 l’album “I Long To See You”. Ils se sont retrouvés en 2018 pour “Vanished Gardens”, où Lucinda Williams avait apporté sa contribution à la moitié de l’album. Avec “Tone Poem”, son sixième album depuis qu’il est revenu au label Blue Note en 2015, Charles Lloyd présente pour la première fois The Marvels sans accompagnement vocal à l’occasion de ce recueil de neuf pièces proposant à la fois ses propres compositions originales et des reprises d’Ornette Coleman, Thelonious Monk, Leonard Cohen, Gabor Szabo et Bola de Nieve.

Le son unique de The Marvels est tiré de multiples influences de la musique américaine – jazz, blues, americana, country et rock – pour offrir une musique hybride palpitante et énergique qui raconte l’histoire d’un visionnaire qui ne voit aucune ligne de démarcation dans son art : « Ce ne serait pas juste par rapport à la tradition dans laquelle je m’inscris », explique Charles Lloyd.

Sur Ramblin’, et tout au long de l’album, on peut entendre des musiciens impliqués, tous alimentés par le rayonnement solaire qu’est le saxophone de Charles Lloyd : « Certaines des notes et des cris qu’on entend sortir de mon instrument aujourd’hui, je ne les avais pas quand j’étais plus jeune. Ils disent quelque chose. Et au final, je joue une musique qui sert une cause plus grande. Il y a beaucoup de personnes très sensées et sensibles sur Terre, mais on ne les écoute pas assez. Être ivre de musique sans être toxique ou dangereux pour le monde est une contribution qui vaut la peine, et il est urgent de le jouer. »
(extrait du communiqué de presse)