Musique émoi

Le chorégraphe Jérôme Bel tisse des liens entre John Cage et Oum Kalthoum, entre la danseuse de kathak Roshan Kumari et la pianiste Maria João Pires, entre les compositeurs Alban Berg et Eliane Radigue. Une curiosité tous azimuts !

Chef cuisinier itinérant, historien de formation, Emmanuel Perrodin aime mêler les arts : culinaires, picturaux et musicaux. Marseillais d'adoption, il nous fait entendre les cuisines et le grand large avec une acuité nouvelle !

Bruno Patino tient son patronyme d’un compositeur bolivien, Adrian Patiño, son grand-père paternel. Enfant, il suit son père écouter Karajan à Paris et Boulez à Bayreuth, et pratique assidûment le violon... À la tête d’Arte, il prône une approche multidisciplinaire de la musique classique.

Gaspard Proust devient boulimique de musique classique au moment où il décide de lâcher le métier de banquier pour celui d’humoriste de stand-up. Faut-il y voir un lien ? Rare dans les médias, l’humoriste accepte de révéler, dans Musique Emoi, son parcours de mélomane.

Pour comprendre comme Laurent Pelly règle l’horlogerie d’une mise en scène, il faut chercher du côté d’Igor Stravinsky et de Serge Prokofiev, de Maurice Ravel et de Maurizio Kagel, et surtout, revenir aux films de Charlie Chaplin.

.En raison d'un appel à la grève illimitée de la CGT Radio France, inquiète pour les métiers de la radio dans le cadre d'une expérimentation lancée par la direction, nous ne sommes pas en mesure de diffuser l'intégralité de nos programmes habituels. Nous vous prions de nous en excuser.

Chaque matin, Michel Fau se baigne dans des voix enveloppantes à la diction limpide : celles de Maria Ewing, Cecilia Bartoli, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Michael Spyres, Stéphane Degout, Suzy Delair et Michel Dens. Un Musique Emoi vocalement dense.

La folie, les mots, la transcendance. L’autrice Christine Angot les guette dans les voix de Maria Callas et de Roberto Alagna, dans les improvisations de John Coltrane et le romantisme de Liszt.

L’acteur François Berléand figure souvent dans des pièces ou des films dont la musique est, en quelque sorte, l’actrice principale. Avec le piano de sa grand-mère dans sa chambre et une généalogie de musiciens comme secret de famille, François Berléand a grandi avec Mozart pour héros.

Le sculpteur Jean Anguera, membre de l’Académie des Beaux-Arts, travaille dans la solitude des grands espaces du Loiret, avec la musique pour compagne de création : les opéras de Mozart, Janacek et Berlioz, et la musique contemporaine !

La musique est omniprésente dans le dernier livre d'Agnès Desarthe, "L'éternel fiancé" (éd. de l'Olivier). Faut-il voir chez ces personnages romanesques qui pratiquent avec enthousiasme la musique de chambre et d’orchestre au lycée, la propre adolescence de l'autrice, nourrie à Bach et à Prokofiev ?

Dany Laferrière est habité non-seulement par la pulsation du jazz - Son premier roman « Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer » a pour bande-son Charlie Parker et Duke Ellington - mais aussi hanté par la musique classique, avec laquelle l’académicien entretient un rapport complexe.

Bintou Dembélé a enflammé la scène de l’Opéra Bastille en 2019, en mêlant les danses urbaines à l’opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, les Indes Galantes. Alors qu’un film de P. Béziat sur cette production sort sur les grands écrans, la chorégraphe vient nous parler de son rapport à la musique.

Sylvie Germain parle de musique comme de peinture, en terme de couleur et de geste. L’autrice, qui vient de publier « Brèves de Solitude », raconte sa fascination autant pour les musiques sacrées que pour les voix tziganes.

Grand amoureux de voix lyrique, nouvellement directeur de l’Opéra de Paris après en avoir été le directeur du casting au milieu des années 2000, Alexander Neef lève le voile sur sa discothèque idéale et sur son parcours de mélomane.