Musique émoi

Bintou Dembélé a enflammé la scène de l’Opéra Bastille en 2019, en mêlant les danses urbaines à l’opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, les Indes Galantes. Alors qu’un film de P. Béziat sur cette production sort sur les grands écrans, la chorégraphe vient nous parler de son rapport à la musique.

Sylvie Germain parle de musique comme de peinture, en terme de couleur et de geste. L’autrice, qui vient de publier « Brèves de Solitude », raconte sa fascination autant pour les musiques sacrées que pour les voix tziganes.

Grand amoureux de voix lyrique, nouvellement directeur de l’Opéra de Paris après en avoir été le directeur du casting au milieu des années 2000, Alexander Neef lève le voile sur sa discothèque idéale et sur son parcours de mélomane.

Noces des mots et des sons, dans Musique émoi, avec le poète André Velter. Nous écouterons ses collaborations poético-musicales avec des compositeurs comme Gaspar Claus et Jean Schwarz, mais aussi sa passion pour les saxophones de Coltrane et de Gopalnath, et sa proximité avec François-René Duchâble

Historien spécialisé dans l’histoire des migrations en France, Pap Ndiaye s’est forgé seul une culture musicale : adolescent curieux de Beethoven, il a découvert ensuite les compositeurs américains, de P. Glass à W. G. Still. Il vient de signer un rapport sur la diversité à l’Opéra de Paris.

Née en Chine, Li Chevalier est fortement marquée par la Révolution culturelle, qui détermine alors son rapport à la musique. Devenue artiste plasticienne en Europe, elle intègre la musique dans ses installations, en s’inspirant des compositeurs Peteris Vasks, Karol Beffa et Toru Takemitsu.

Le comédien Nicolas Vaude est non-seulement la voix de Mozart à retrouver dans la série de podcast sur France Musique ! Il est également l'arrière-petit-fils du violoniste Jacques Thibaud, qui a donné son nom au célèbre concours Long-Thibaud, et le comédien s'intéresse beaucoup à cet héritage.

En tant qu’astrophysicienne, mélomane, autrice de « La nouvelle symphonie des étoiles » (Odile Jacob), Sylvie Vauclair a la tête dans les étoiles et les oreilles à l'affût des vibrations sonores du soleil et des astres - car oui, les étoiles chantent !

Emmanuel Guibert, dessinateur, écrivain, scénariste, s’attache dans ses livres à faire vivre des amitiés fortes - avec le soldat américain Alan Cope, avec l’architecte Michael James Plautz, dans ses BD jeunesse. Et lors de ces échanges amicaux, la musique finit par prendre une grande place.

Jean-Philippe Thiellay se révèle en Marseillais, amoureux fou de Rossini et de ses voix, collectionneur de cassettes pirates, chanteur lyrique à ses heures. Le président du Centre National de la Musique se prête au jeu de cet autoportrait musical et esquisse des pistes pour l’avenir du secteur.

Quel texte philosophique peut soutenir la comparaison avec le concerto l’Empereur de Beethoven ou le quatuor « La Jeune fille et la mort » de Schubert ? L’obsession du philosophe André Comte-Sponville pour le grand répertoire remonte à l’enfance, et ne s’est apaisée que récemment.

Autoportrait musical d’Hélène Cixous, autrice et dramaturge, dont les écrits sont imprégnés du théâtre Nô japonais et du jazz new-yorkais, en passant par les quatuors de Beethoven qu’écoutaient son père en Algérie jusqu’aux timbres des mezzo-sopranos Marilyn Horne et Janet Baker.

Pour évoquer ses musiques de chevet, le neuropsychiatre Boris Cyrulnik part du plus ancien de ses souvenirs d’avant-guerre : son père aimait siffloter la chanson "De l’aut’côté d’la rue". La musique permet-elle de sublimer, de réconforter ? Laisse-t-elle des traces indélébiles dans notre mémoire ?

Rediffusion de l'émission du 12 décembre 2017 présentée par Elsa Boublil.

Gustav Leonhardt, Pierre Hantaï, Bertrand Cuiller… les claviéristes sont nombreux à avoir demandé à Pierre Humeau, facteur de clavecin, de fournir un instrument pour interpréter J.S. Bach, Froberger, ou encore les virginalistes anglais. Portrait en musique d’un amoureux fou de clavecins.