Les grands entretiens

Dernier volet de nos entretiens avec le luthiste Hopkinson Smith. Retour sur le répertoire privilégié du musicien américain avec John Dowland, Vieux Gauthier ou Pierre Attaignant et sur l’art de la transcription avec des pièces de Jean-Sébastien Bach.

Sa collaboration de 10 ans avec l’ensemble Hesperion XX l’a conduit à des expériences de musique de chambre, un élément clé dans la poursuite de sa carrière de musicien. Ainsi, au milieu des années 80, Hopkinson Smith décide de se consacrer au répertoire solo pour cordes pincées.

Hopkinson Smith débute l’apprentissage du luth avec Emilio Pujol puis avec le musicien suisse Eugène Dombois. C’est à ce même moment, à la Scola Cantorum de Bâle, qu’il rencontre Jordi Savall. Ensemble, ils fondent l’ensemble Hesperion XX.

Deuxième volet de nos entretiens avec le luthiste américain Hopkinson Smith. Ses voyages en Europe lui offre la chance de découvrir les instruments à cordes pincées. Retour sur son désir de s’y consacrer entièrement en commençant par l’apprentissage du luth.

Premier volet de nos entretiens avec le luthiste américain Hopkinson Smith. Dès son plus jeune âge la musique est omniprésente. Il commence par l’apprentissage du piano. Plus tard, pour les besoins de la fanfare du lycée, il sera amené à jouer d’autres instruments : cor, trompette, guitare...

Ultime volet de nos entretiens avec le pianiste et compositeur Jean-Frédéric Neuburger, l’occasion de parler de l’interprétation et plus particulièrement de l’importance du « geste ».

Dans ce 4ème volet de nos entretiens, le pianiste Jean-Frédéric Neuburger évoque son travail de compositeur : les influences musicales de ses 1ères œuvres, puis l’affirmation plus tard de son propre style.

Le pianiste et compositeur Jean-Frédéric Neuburger revient sur ses années au CNSM de Paris, sur sa passion de la musique de chambre avec des professeurs comme Christian Ivaldi et Jean Koerner. Des années nourries de rencontres avec de jeunes musiciens qui deviendront des partenaires de jeu.

Le pianiste et compositeur Jean-Frédéric Neuburger partage avec nous quelques uns de ses souvenirs d’enfance. Il revient également sur l’enseignement de son professeur Jean François Heisser avec lequel il prend conscience de l’importance du timbre, du son.

Dans ce premier volet de nos entretiens, le pianiste et compositeur Jean-Frédéric Neuburger nous parle de son rapport à la musique, de ses débuts au piano sous l’impulsion d’un père mélomane, puis de ses premiers professeurs de piano, Claude Maillols et Emile Naoumoff.

Lorsque Rhoda Scott perd son mari, elle reprend ses études à New York avant de revenir pour de bon. En 2004 on lui propose de monter une formation féminine, ce sera le Lady Quartet. Au fil des ans, plusieurs musiciennes se succèdent, toutes rassemblée aujourd’hui dans un triomphal Lady All Stars.

Si elle affectionne les duos orgue – batterie (avec Daniel Humair ou Kenny Clarke, notamment), Rhoda Scott brille aussi en soliste du fameux Thad Jones-Mel Lewis Orchestra au Village Vanguard, comme au côté du saxophoniste de la Panthère rose ou de la voix de David Linx.

L’organiste aux pieds nus… Au-delà du cliché qui va suivre Rhoda Scott jusqu’à aujourd’hui, l’image dit beaucoup de sa science du pédalier ce « troisième clavier » de l’orgue sur lequel elle joue les basses. Elle y a développé une technique singulière et peaufiné un groove irrésistible.

En 1967, Rhoda Scott traverse l’Atlantique pour suivre l’enseignement de Nadia Boulanger. Séduite par la France elle revient s’y installer en 68, enregistre pour Barclay, enchaine la télévision et l’Olympia et épouse le patron du Bilboquet, Raoul Saint-Yves.

Rhoda Scott nait en 1938 dans le New Jersey. Fille de pasteur, elle découvre l’orgue toute gamine à l’église, puis le r’n’b grâce à Ray Charles. À New York elle découvre la musique classique à la Manhattan School of Music et se fait très vite une place dans les clubs.