Les grands entretiens

A peine arrivé à New York, Menahem Pressler part à San Francisco pour le Concours Debussy qu'il remporte avec succès ! Il rencontre Darius Milhaud puis la professeur Isabelle Vengerova. Il se rapproche d'un imprésario qui lui permet de faire ses premiers récitals et de fonder le Beaux Arts Trio.

Dans ce deuxième volet, le pianiste Menahem Pressler se remémore ses premiers concerts en trio, après avoir remporté son premier prix à 20 ans en Palestine. Il revient sur sa rencontre avec Paul Loyonnet puis avec l'agent Max Rabinoff qui l'amène à New York répéter chez Steinway.

Né en Allemagne dans une famille juive, Menahem Pressler a du choisir très tôt entre le violon et le piano. Puis, toute sa famille décida de quitter l'Allemagne pour fuir, quelques mois avant le début de la guerre. Ils se réfugient alors en Italie puis en Palestine, après un voyage traumatisant...

Dans ce dernier volet, Sigiswald Kuijken se confie sur son rôle en tant que chef d'orchestre qu'il compare à un coordinateur ainsi que son amour pour la musique de Schütz et de Mozart. Le violoniste et chef d'orchestre ne cherche jamais à brusquer les musiciens prônant la patience et la tolérance.

Dans ce quatrième volet, Sigiswald Kuijken revient sur le répertoire qui lui tient à cœur, de Monteverdi, Bach à Haydn. Dans un contexte économique compliqué avec une forte baisse des subventions, il nous rappelle que la qualité et la beauté dépasse toute notion du temps...

Sigiswald Kuijken décide de jouer du violon autrement, grâce à une technique ancienne particulière. Parallèlement, il découvre la direction assez naturellement avec La Petite Bande, avec qui il ressent une grande liberté. Ensemble, ils évoluent vers le répertoire classique avec Haydn.

Alors qu'au Conservatoire, la musique n'allait que de Bach à Debussy, il décide d'intégrer l'Ensemble Alarius. Il explore le répertoire baroque jusqu'à la musique contemporaine avec l'Ensemble Musiques Nouvelles. Puis sa rencontre marquante avec Gustav Leonhardt le mènera à fonder La Petite Bande.

Premier volet de notre entretien avec Sigiswald Kuijken qui nous accueille chez lui à Courtrai en Belgique. Enfant, entouré de ses frères, il découvre la musique grâce à une vièle durant un cours d'été en Allemagne. Puis c'est avec un violon qu'il intègre le Conservatoire de Bruges et de Bruxelles.

Avant de quitter Georges Aperghis, chez lui dans son atelier à Paris, le compositeur se confie sur sa pièce "Les Migrants" et sur les difficultés qu'il a pu rencontrer lors de sa composition. Enfin, il revient sur ses nouveaux projets avec l'IRCAM dans le cadre du Festival ManiFeste2018

Dans ce quatrième volet, le compositeur Georges Aperghis s’intéresse au rapport qu'il entretient à la voix, au chant et à la couleur des langues. Il revient sur sa collaboration avec certains chanteurs comme Donatienne Michel-Dansac ou sa rencontre marquante avec Lévi-Strauss.

Dans cette envie de rendre la musique accessible à chacun, Georges Aperghis fonde l'ATEM à Bagnolet en proposant des ateliers aux habitants. Puis le compositeur revient sur sa résidence au Théâtre des Amandiers, où il prolonge son travail sur le corps en lien avec la machine et l'automate.

Lorsque Georges Aperghis arrive en France en 1963, au gré de rencontres, il approche des musiciens très différents, de Boulez à Xenakis en passant par Pierre Dervaux. Cette année importante et intense à la fois lui permet de découvrir des chemins et des styles de musiques très riches.

Premier volet de notre entretien avec Georges Aperghis chez lui dans son atelier. Né à Athènes dans une famille d'artistes, il découvre la musique grâce à une petite radio, puis avec ses cours de piano et des premiers concerts. Très tôt, il cachait déjà des partitions sous ses cahiers de classe..

Dans ce dernier volet, Michèle Bernard nous parle de poésie et de tout ce que peut offrir les mots. Selon elle, écrire des chansons c’est se rapprocher de son enfance, une démarche naturelle et nécessaire. Toujours à la recherche d’un ailleurs, de l'autre et d'altérité...

Pour Michèle Bernard, la chanson permet de porter le regard vers la vie dans des aspects positifs et d’échapper à la platitude et la banalité du quotidien pour en presser la substance poétique. Une véritable démarche de vie et un désir de raconter absolu.