Le portrait contemporain

Formé d’abord en Grèce, à Athènes, puis en France, au Conservatoire de Paris et à l’Ircam, Alexandros Markeas conserve un rapport fort à son instrument, le piano. Un attachement qui se traduit également par un engagement dans le champ des musiques improvisées.

Marqué par la littérature, en particulier par la poésie, l’art de Fabien Touchard s’exprime dans un langage qui frappe par son sens aigu de la sensation avec son lot de frottements et d’échappées belles qui doit autant à son amour pour la musique ancienne qu’à sa fréquentation des musiques actuelles

Dans sa musique de chambre comme dans son œuvre lyrique, Michèle Reverdy maintient un savant équilibre entre un art de l’architecture toujours très contrôlé, qui donne toute sa cohérence au propos, et la belle sensualité de ses "sons-couleurs" travaillés à la manière d’un peintre.

Mars 2015, son succès au concours Ile de créations... On retrouve Camille Pépin dans ses œuvres de chambre ce qui fait tout le prix de son écriture pour l’orchestre : un goût certain pour l’énergie de la pulsation, un art consommé des alliages de timbres, et une irrépressible propension au lyrisme

Compositeur, enseignant, Zhang Xiaofu est le principal maître d’œuvre de l’enseignement de la musique électroacoustique au conservatoire central de Pékin. Et organisateur, on lui doit la fondation du festival Musicaoustica-Beijing et l’association de musique électroacoustique en Chine.

La manière concertante sied magnifiquement à Graciane Finzi, cette forte personnalité, qui sait aussi bien se saisir de grandes masses sonores, que créer un irrésistible mouvement perpétuel emmené par un soliste de premier plan.

Originaire de Buenos Aires né en 1983, Tomás Bordalejo, guitariste de formation s’installe à Paris en 2005, où il rencontre celui qui devient son mentor, Bernard Cavanna. Par la suite, Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant, Philippe Manoury l’encouragent à trouver sa voie.

Passionnée dès son plus jeune âge par la percussion, Agata Zubel investit très tôt le champ de la voix, comme interprète, et comme compositrice, fascinée par les textes. Samuel Beckett et les auteurs polonais comme Czeslaw Milosz ou Tadeusz Dabrowski nourrissent son inspiration.

Après s’être beaucoup consacré à la sémiotique, qui se traduit dans ses œuvres par l’élaboration d’une syntaxe très personnelle, Valerio Sannicandro réfléchit aujourd’hui sur la question de l’espace, envisagée en tant que dimension à part entière de la composition.

Marqué par une réflexion sur le temps dans le sillage de Stockhausen et Elliott Carter, José Manuel López López explore dans une démarche aussi scientifique que poétique les relations entre l’harmonie et le timbre, réinventant une polyphonie où l’on trouve écho des polyphonies médiévales, africaines

Admirateur de Francis Ponge, poète du cahier d’esquisses et du carnet de notes, Colin Roche aime partager avec les plasticiens et les vidéastes son amour de l’objet du quotidien, dont il propose de fascinantes traductions sonores. Dans le miroir de Colin Roche à l’écoute de sa voix singulière...

Riche d’un travail de longue haleine avec les compositeurs de sa génération, Séverine Ballon a considérablement développé les ressources de son instrument poussant le plus loin possible la physicalité du jeu, développant l’écoute intérieure, jusqu’à proposer un univers sonore d’une grande richesse.

Chercheur inlassable dans la lignée de Pierre Schaeffer compositeur prolixe pour tous les formats, pour les professionnels comme les amateurs, pédagogue recherché notamment pendant un quart de siècle au Conservatoire de Paris, Guy Reibel s’est aussi une formidable vocation dans le domaine de la voix

Sharon Kanach, est auteure de travaux de première main sur Iannis Xenakis et sur Giacinto Scelsi, qu’elle a très bien connus. On lui doit en particulier la coordination des 3 volumes de textes scelsiens parus chez Actes Sud.

Marquée par Webern, Ligeti et Aperghis, Diana Soh aime autant se surprendre elle-même que provoquer l’étonnement, qu’il s’agisse de sa manière de traiter la voix, ou de la façon très originale dont elle implique les interprètes dans ses partitions.