Le portrait contemporain

Sharon Kanach, est auteure de travaux de première main sur Iannis Xenakis et sur Giacinto Scelsi, qu’elle a très bien connus. On lui doit en particulier la coordination des 3 volumes de textes scelsiens parus chez Actes Sud.

Marquée par Webern, Ligeti et Aperghis, Diana Soh aime autant se surprendre elle-même que provoquer l’étonnement, qu’il s’agisse de sa manière de traiter la voix, ou de la façon très originale dont elle implique les interprètes dans ses partitions.

Née au Japon, artiste discrète dont l’univers sonore traque sans relâche le reflet des choses. En colorant l’ombre de ses œuvres d’un regard empreint d’une poétique nostalgie, la compositrice recourt souvent au parfum évocateur de la mélodie enfantine, qu’elle aime dissimuler avec finesse.

Profondément marquée par ses aînés Xenakis, Ligeti et Lachenmann, Clara Maïda fait aujourd’hui fructifier au sein d’une même œuvre tout un réseau de préoccupations nourries par la fréquentation des sciences humaines et d’autres univers scientifiques, les nanosciences en particulier.

Au fil d’un catalogue qui s’étend sur six décennies, l'oeuvre de Lucien Guérinel fait la part belle à l’inspiration poétique, qu’il s’agisse d’une fructueuse relation avec les mots, ou d’un rapport très étroit avec les éléments de la nature : la mer, le vent, les nuages, le soleil et la lumière.

François Paris est un curieux, un chercheur, doublé d’un pédagogue demandé jusqu’en Chine. Ce créateur, fut très jeune reconnu par ses pairs, Luciano Berio en tête, alors qu’il sortait tout juste du Conservatoire où il eut pour professeurs Ivo Malec, Betsy Jolas, Gérard Grisey…

Célébrée ces temps-ci aussi bien dans son pays natal, en Pologne, où l’on vient de reprendre son opéra Madame Curie, au Brésil - elle rentre de São Paulo - dans son pays d’adoption de longue date la France, où Elżbieta Sikora est à l’honneur de plusieurs concerts symphoniques dans les mois à venir !

On plonge avec curiosité dans cet univers sonore très personnel, où la recherche d’un vocabulaire instrumental et d’un rapport au corps de l’interprète par le geste, se montre toujours au service d’une idée poétique, qui met aussi en jeu notre lien à la mémoire, et au temps.

Émission singulière avec le compositeur Eric Tanguy, qui fut son élève, tout jeune, et qui reste à jamais marqué par ce professeur atypique, Horatiu Rădulescu, pour qui la composition était "Un art quasi sacré, presque mystique, qui relevait à la fois de la modernité et de l’héritage"

Profondément marqué par l’orchestre d’Henri Dutilleux, mais aussi par la pensée vive du compositeur roumain Aurèle Stroë, Bernard Cavanna aime tout autant le théâtre et le drame, dans une veine souvent ironique et volontiers teinté d’acidité.

Michael Jarrell trace son chemin avec constance, dans une veine toujours expressive, qui dessine un langage original, dont les figures se retrouvent d’œuvre en œuvre, elles-mêmes souvent articulées autour de notes-mères, et de gestes structurants.

Depuis quatre décennies déjà, le compositeur construit une œuvre puissante, originale, qui ne dédaigne pas l’idée de l’élévation, même si elle reste profondément ancrée dans l’énergie du son et des voix.

Lauréat du prestigieux prix Italia voici une dizaine d’années, l'imaginaire de Jonathan Pontier nourrit autant la création radiophonique que l’univers du cinéma, en témoigne une création très attendue au festival Musica de Strasbourg, sur le film de Julien Duvivier "Au bonheur des dames"...

Poète de l’immobile et du silence, peintre du mouvement et de la couleur, Yves Chauris trace son chemin, souvent en marge des grandes routes fédératrices. Le compositeur préfère s’imprégner des sensations animales, minérales et végétales qui jalonnent ses voyages, réels ou imaginaires.

Un des compositeurs les plus inventifs de notre temps. Aujourd’hui joué abondamment, il ne manque pas de projets. Francesco Filidei n'hésite pas à jouer avec la perception de l'auditeur, à proposer des sonorités inouïes et à détourner les modes de jeu habituels des instruments.