Le portrait contemporain

Matteo Franceschini développe une intense activité expérimentale sous le pseudonyme de Tovel. C’est sous cette nouvelle identité qu’il imagine ce mois-ci dans le cadre du Festival ManiFeste à la Scala-Paris une sorte d’opéra numérique, visuel et musical, sur l’idée de la perspective en architecture.

Une création inspirée d’un épisode de l’épopée de Gilgamesh. On y retrouve ce qui passionne Sina Fallahzadeh : l’imagination d’un monde mêlant l’espace et le temps, à la croisée de l’intelligible et du sensible, de l’esprit et de la perception, du lointain et de l’ailleurs, du passé et du présent.

Profondément marquée par la littérature et la poésie, mais aussi par les arts, la peinture, la sculpture, l’architecture, la compositrice Suzanne Giraud, fait également son miel des musiques d’hier, avec un attachement particulier pour la période de la Renaissance.

Né au Japon, formé au Conservatoire de Paris, c'est le paysage sonore qu’il a choisi comme objet de recherche. En nourrissant notre imaginaire de matière, Florent C. Darras nous fait entendre les oiseaux, le feu, le soleil, le métal et la terre, en citoyen engagé; conscient de l’avenir de la planète

Sébastien Béranger est un esprit curieux, qui s’intéresse autant à l’esthétique qu’à la mathématique ou à la sémiotique musicale. En s’appuyant sur les richesses des nouvelles technologies, le compositeur travaille l’espace sonore à la manière d’un sculpteur.

Création "Lab.Oratorium" on retrouve les préoccupations de Philippe Manoury : la question de la grande forme, celle de l’orchestre et de disposition, le travail sur l’électronique, l’écriture de la voix, le goût pour la recherche, le sens du théâtre, une certaine forme d’engagement dans la cité.

C’est l’occasion idéale pour faire connaissance avec Jules Matton, compositeur de 31 ans, pianiste de formation, qui fut l’élève de John Corigliano à la Juilliard School de New York, avant d’être en résidence au Théâtre Impérial de Compiègne où a été créé son premier opéra, L’Odyssée.

Inspiré par la littérature, imprégné par l’histoire de la musique son art fait la part belle aux textures originales stimulées par une énergie communicative au service d’une expression qui revendique le caractère ludique. Plusieurs pièces de Arturo Gervasoni font l’objet d’une création ce printemps

"Aperghis a certainement acquis la liberté de se placer sur le fil de l’acrobate, de risquer la chute. Mais à la différence de certains autres, il sait que quand l’acrobate tombe, il ne tombe pas dans le vide, il tombe sur d’autres fils, auquel cas il peut sauter, d’autant plus !!" Antoine Gindt

Adoubé par Steve Reich dans la continuité d’une veine nord-américaine qui voit des musiciens s’investir dans les champs multiples de la création musicale, sans souci de catégorie stylistique Bryce Dessner s’inspire aussi bien de la tradition européenne que des minimalistes ou des musiques populaires

Pensionnaire de la Villa Médicis, Régis Campo s’est très jeune distingué par une puissante vitalité rythmique et un goût assumé pour le jeu. Marqué par l’énergie et la pulsation d’un Steve Reich, il aime tout autant les personnalités non-alignées, à l’instar de l’un de ses maîtres, Edison Denisov..

Formé d’abord en Grèce, à Athènes, puis en France, au Conservatoire de Paris et à l’Ircam, Alexandros Markeas conserve un rapport fort à son instrument, le piano. Un attachement qui se traduit également par un engagement dans le champ des musiques improvisées.

Marqué par la littérature, en particulier par la poésie, l’art de Fabien Touchard s’exprime dans un langage qui frappe par son sens aigu de la sensation avec son lot de frottements et d’échappées belles qui doit autant à son amour pour la musique ancienne qu’à sa fréquentation des musiques actuelles

Dans sa musique de chambre comme dans son œuvre lyrique, Michèle Reverdy maintient un savant équilibre entre un art de l’architecture toujours très contrôlé, qui donne toute sa cohérence au propos, et la belle sensualité de ses "sons-couleurs" travaillés à la manière d’un peintre.