Le portrait contemporain

Inspiré par la littérature, imprégné par l’histoire de la musique son art fait la part belle aux textures originales stimulées par une énergie communicative au service d’une expression qui revendique le caractère ludique. Plusieurs pièces de Arturo Gervasoni font l’objet d’une création ce printemps

"Aperghis a certainement acquis la liberté de se placer sur le fil de l’acrobate, de risquer la chute. Mais à la différence de certains autres, il sait que quand l’acrobate tombe, il ne tombe pas dans le vide, il tombe sur d’autres fils, auquel cas il peut sauter, d’autant plus !!" Antoine Gindt

Adoubé par Steve Reich dans la continuité d’une veine nord-américaine qui voit des musiciens s’investir dans les champs multiples de la création musicale, sans souci de catégorie stylistique Bryce Dessner s’inspire aussi bien de la tradition européenne que des minimalistes ou des musiques populaires

Pensionnaire de la Villa Médicis, Régis Campo s’est très jeune distingué par une puissante vitalité rythmique et un goût assumé pour le jeu. Marqué par l’énergie et la pulsation d’un Steve Reich, il aime tout autant les personnalités non-alignées, à l’instar de l’un de ses maîtres, Edison Denisov..

Formé d’abord en Grèce, à Athènes, puis en France, au Conservatoire de Paris et à l’Ircam, Alexandros Markeas conserve un rapport fort à son instrument, le piano. Un attachement qui se traduit également par un engagement dans le champ des musiques improvisées.

Marqué par la littérature, en particulier par la poésie, l’art de Fabien Touchard s’exprime dans un langage qui frappe par son sens aigu de la sensation avec son lot de frottements et d’échappées belles qui doit autant à son amour pour la musique ancienne qu’à sa fréquentation des musiques actuelles

Dans sa musique de chambre comme dans son œuvre lyrique, Michèle Reverdy maintient un savant équilibre entre un art de l’architecture toujours très contrôlé, qui donne toute sa cohérence au propos, et la belle sensualité de ses "sons-couleurs" travaillés à la manière d’un peintre.

Mars 2015, son succès au concours Ile de créations... On retrouve Camille Pépin dans ses œuvres de chambre ce qui fait tout le prix de son écriture pour l’orchestre : un goût certain pour l’énergie de la pulsation, un art consommé des alliages de timbres, et une irrépressible propension au lyrisme

Compositeur, enseignant, Zhang Xiaofu est le principal maître d’œuvre de l’enseignement de la musique électroacoustique au conservatoire central de Pékin. Et organisateur, on lui doit la fondation du festival Musicaoustica-Beijing et l’association de musique électroacoustique en Chine.

La manière concertante sied magnifiquement à Graciane Finzi, cette forte personnalité, qui sait aussi bien se saisir de grandes masses sonores, que créer un irrésistible mouvement perpétuel emmené par un soliste de premier plan.

Originaire de Buenos Aires né en 1983, Tomás Bordalejo, guitariste de formation s’installe à Paris en 2005, où il rencontre celui qui devient son mentor, Bernard Cavanna. Par la suite, Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant, Philippe Manoury l’encouragent à trouver sa voie.

Passionnée dès son plus jeune âge par la percussion, Agata Zubel investit très tôt le champ de la voix, comme interprète, et comme compositrice, fascinée par les textes. Samuel Beckett et les auteurs polonais comme Czeslaw Milosz ou Tadeusz Dabrowski nourrissent son inspiration.

Après s’être beaucoup consacré à la sémiotique, qui se traduit dans ses œuvres par l’élaboration d’une syntaxe très personnelle, Valerio Sannicandro réfléchit aujourd’hui sur la question de l’espace, envisagée en tant que dimension à part entière de la composition.

Marqué par une réflexion sur le temps dans le sillage de Stockhausen et Elliott Carter, José Manuel López López explore dans une démarche aussi scientifique que poétique les relations entre l’harmonie et le timbre, réinventant une polyphonie où l’on trouve écho des polyphonies médiévales, africaines

Admirateur de Francis Ponge, poète du cahier d’esquisses et du carnet de notes, Colin Roche aime partager avec les plasticiens et les vidéastes son amour de l’objet du quotidien, dont il propose de fascinantes traductions sonores. Dans le miroir de Colin Roche à l’écoute de sa voix singulière...