Ecouter, voir la musique

Boris Vian a exploré toutes les facettes du jazz, de la critique au jeu de trompette, de la production de disques à l'écriture musicale. A l'occasion du centenaire de sa naissance, Nathalie Piolé, productrice de "Banzzaï", dresse un portrait de cet amoureux total du jazz.

Concertiste de renommée internationale, Alice Sara Ott interprète régulièrement « La Lettre à Élise ». Après avoir longtemps haï cette bagatelle de Beethoven, elle a redécouvert le morceau et nous explique comment en restituer la beauté au piano.

Fasciné par Chopin depuis l'enfance, le pianiste David Kadouch analyse la valse n°7 du compositeur. C'est en tant qu'interprète et auditeur qu'il partage ses sensations, de la mélancolie à la nostalgie, tout en mettant en avant les qualités nécessaires à une bonne interprétation.

Qu'est-ce qu'un bon ténor ? La parution du nouvel album de Roberto Alagna sur l'un des plus grands ténors de tous les temps, « Caruso 1873 », est l'occasion pour le chanteur de revenir sur les qualités et caractéristiques d'une belle voix de ténor.

"J'offre avec le plus profonde dévotion à Votre Royale Majesté le présent exemple de la science que j'ai pu acquérir dans la musique, en La priant très humblement de ne pas le juger selon sa médiocre composition (...) et de condescendre à me bien vouloir prendre sous Sa très-puissante protection".

Si l'on associe souvent la personnalité du compositeur Frédéric Chopin à la mélancolie, l'exil ou l'amour malheureux, il suffit de se plonger dans sa biographie pour constater qu'il peut aussi bien se montrer enjoué, mondain et heureux.

Au XIXe siècle, la compositrice et pianiste Clara Schumann est une superstar, acclamée par la critique et par ses pairs. Retour sur son parcours hors norme, à l'occasion du bicentenaire de sa naissance.

Opéra, théâtre, cinéma, publicité... La musique du compositeur Philip Glass est partout. Si le mélange des genres est désormais sa marque de fabrique, il est pertinent de revenir sur le moment où l'un des fondateurs du minimalisme est devenu « maximaliste » avec l'opéra « Einstein on the beach ».

Sébastien Llinares nous présente la Gnossienne N°1 d'Erik Satie et son adaptation pour 50 guitares. Le guitariste nous livre sa vision de l’œuvre du compositeur français, il insiste sur sa simplicité et son accessibilité, caractéristiques de la musique de Satie.

Alors que s'achève son cycle Brahms à la Maison de la Radio, Emmanuel Krivine présente et analyse la Symphonie n°4 du compositeur. Le directeur musical de l'Orchestre National de France en profite pour donner sa définition d'un chef-d'œuvre, et insiste sur l'importance vitale de la musique.

Le 29 mai 1913 a vu la création publique du ''Sacre du printemps'' de Stravinsky, création réputée aujourd'hui comme l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique ! Anne-Charlotte Rémond vous raconte pas à pas la genèse de l'oeuvre...

Musique classique, minimalisme, jazz, musiques du monde... Impossible d'attribuer un genre musical au compositeur et musicien Moondog ! Retour sur « l'œuvre-monde » du Viking de la 6e Avenue avec Amaury Cornut, biographe de Moondog, et Dominique Ponty, pianiste ayant collaboré avec le musicien.

Et si l’hymne européen était chanté en latin, en espéranto ou en français ? C'est en (re)découvrant la genèse de l'Ode à la joie puis en analysant les arrangements faits par Karajan que l'on peut comprendre à quel point la question d'une langue commune est cruciale dans cet hymne.

Extrait d'un concert enregistré le 12 octobre 1997