Placé sous la direction de Barbara Hannigan, l'Orchestre philharmonique de Radio France joue Les Illuminations de Britten, la Symphonie n°49 "La Passion" de Haydn et le Concerto pour orchestre à cordes en ré majeur de Stravinsky.

Découvrez tout le replay de nos concerts live en partenariat avec Arte. Les plus grands orchestres dans les plus grandes salles, comme si vous y étiez !

Placé sous la direction du chef Cristian Măcelaru, l'Orchestre national de France joue la Carmen Suite de Bizet revu par Shchedrin, l'Adagio pour cordes de Barber, ainsi que le « Cœur blessé » de Grieg.

Du 15 au 18 septembre, à la Philharmonie de Paris, se tenait le concours La Maestra. Lancée par Claire Gibault, à la tête du Paris Mozart Orchestra, la compétition, réservée aux cheffes d’orchestre, s’est terminée hier. Sur les 12 candidates, ils n’en restaient que trois.

Le festival de musique du Mont-Saint-Michel et de sa baie qui devait se dérouler les deux premiers week-ends d'octobre est finalement annulé.

Les étudiants du CNSMD de Paris retrouvent eux aussi les salles de classe depuis ce lundi. Qu'est-ce qui les attend en cette rentrée pleine d'incertitudes ? Entretien avec la directrice Emilie Delorme.

Directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Radio France depuis 2015, le chef finlandais Mikko Franck a renouvelé mercredi 16 septembre son contrat à la tête de l'orchestre jusqu'en 2025.

Antonio Salieri était-il vraiment un compositeur médiocre, inférieur au grand Mozart ? Aurait-il empoisonné ce dernier par jalousie ? Qui est vraiment Salieri, dont la postérité a été emportée et transformée par les vents de l'histoire ?

Depuis la musique modale de la Grèce antique et à travers l’histoire de la musique classique, les différentes tonalités musicales expriment prétendument des sentiments uniques de manière innée. Les 24 tonalités musicales possèderaient-elles réellement des pouvoirs expressifs et affectifs ?

34 ans d'existence, 19 jeux vidéo et plus d’une centaine de millions de ventes, la saga de jeux vidéo « The Legend of Zelda » se démarque depuis sa genèse en 1986 par ses innovations musicales remarquables et ses thèmes mémorables définitivement gravés dans la mémoire de plusieurs générations.

Roi des instruments sublimé par d’innombrables compositeurs et interprètes virtuoses, le piano a incontestablement mérité sa place au sommet de l’histoire de la musique. Voici une playlist France Musique pour découvrir cet instrument aux possibilités infinies, dans tous ses états.

Pourquoi chante-t-on des berceuses à son bébé ? Pour l’endormir, d'accord, mais pas seulement. Les berceuses ont des bénéfices insoupçonnés sur le cerveaux des tout-petits. Explications en sept points.

A partir de la semaine prochaine, c’est la rentrée des classes, y compris pour les conservatoires qui ouvrent leurs portes aux élèves après quasiment six mois d’interruption des cours. Comment se prépare cette rentrée pas comme les autres ?

Alors que la vague de la Covid-19 déferlait sur l'Europe, la musique est devenue une nouvelle forme de résistance au stress et aux inquiétudes des milliers des gens confinés. Pourquoi ? Décryptage par les neuroscientifiques.

Loin de l’image d’Epinal de la flûte à bec et des élèves démotivés face à une matière éloignée de leurs codes culturelles, l'éducation musicale à l'école est une des disciplines qui a le plus évolué ces dernières décennies. Qu'en sait-on ? Focus sur une discipline toujours méconnue.

Eric Le Sage, Marie-Josèphe Jude, Emmanuel Pahud, Paul Meyer... et bien d'autres musiciens se retrouvent pour entre-mêler leurs instruments pour cette seconde partie du Festival International de Musique de Chambre de Salon de Provence édition 2020.

Portrait de la magnifique mezzo-soprano allemande Brigitte Fassbaender, qui fut entre autres une grande chanteuse de Lie­der­. Et notre disque de légende est la BO mythique du film "2001 : L'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick !

Au-delà de sa passion pour Wagner, c'est la découverte de Beethoven, dont il avait transcrit pour piano les plus beaux quatuors, qui permit à Chausson de découvrir un univers de rêves et d’illusion romantique qu’il sut parfaitement traduire dans sa musique de chambre. Focus dans le van Beethoven.

Retrouvez les émissions Musicopolis classées par thème ! Anne-Charlotte Rémond explore la création d'une oeuvre et sa genèse dans son contexte esthétique, géographique et historique. Du lundi au vendredi à 13 heures.

"All Rise"” qui sort chez Blue Note, marque le magistral retour en écriture de Gregory Porter.

La playlist jazz de Nathalie Piolé.

Charlie Parker au Carnegie Hall à New York le 17 septembre 1950.

Hommage à Charlie Parker au Sunside.

Redécouvrez Leonore de Beethoven donné au Royal Albert Hall en 1996, avec Sir Gardiner dirigeant le Chœur Monteverdi, l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique et Christiane Oelze dans le rôle de Leonore entre autres. En route pour les Prom’s de Londres !

Sous la direction d'Ottavio Dantone, le Choeur de Namur, l'Orchestre Accademia Bizantina et de nombreux solistes (Teresa Iervolino, Sylvia Schwartz, Matthew Newlin, Luigi De Donato...) interprètent Tancredi de Gioacchino Rossini dans la Cour des Hospices à Beaune.

Le 12 juillet 2013, Mikko Franck et l'Orchestre Philharmonique de Radio France donnaient Le Vaisseau Fantôme de Richard Wagner à Orange. Étaient également réunis sur la scène du Théâtre Antique, les chanteurs Ann Petersen, Egils Silins, Stephen Milling, Endrik Wottrich & Steve Davislim.

Enregistré au Théâtre des Champs-Elysées le 28 novembre 2018.

Une plongée dans l'univers de la création avec le Quatuor Tana en direct du Centre Pompidou à Paris pour le festival ManiFeste : trois pièces signées Philippe Hurel, Daniel D'Adamo et Ivan Fedele

Les inspirations lettones de Peteris Vasks, Steve Reich et Chick Corea par le LSO Percussion Ensemble, des œuvres pour piano Rhodes et orchestre, le clavecin contemporain par Mahan Esfahani, dialogue entre Philip Glass et Bruce Brubaker…

Au micro de Laurent Vilarem, le Quatuor Diotima se dévoile. Yun-Peng Zhao, Constance Ronzatti, Franck Chevalier et Pierre Morlet se prêtent au jeu du blind-test, évoquent leurs craintes liées à la situation sanitaire et leur amour de la création. Un entretien riche en anecdotes et en surprises !

Pour Création Mondiale, Jérôme Noetinger a imaginé une pièce de musique concrète dans son studio électro-acoustique, pendant la période de confinement : " Eloge des ruines ".